Co fotografować?

W poprzednim artykule zachęcałem do wykonywania fotografii z samolotu. Tematów jest naprawdę wiele. Chmury ich kształty i kolory. Górskie szczyty, przełęcze i doliny. Samoloty i ptaki. Infrastruktura lotniskowa. Dalekie plany prawie jak z satelity wyglądające jak zdjęcia z Google Maps.

Przy niskich przelotach uda nam się wykonać zdjęcia miast i charakterystycznych budowli. Wiele lotnisk położonych jest blisko morza, a wtedy możemy wykonać całą serię zdjęć z podejścia do lądowania. Podczas startu samolot szybko się wznosi i nie będziemy mieli za wiele czasu. Wówczas lepiej skupić się na jednym obiekcie widocznym zaraz po starcie.
Jeśli chodzi o zdjęcia samych samolotów warto je wykonać już z autobusu na płycie lotniska oraz podczas kołowania, tak przy starcie jak i po lądowaniu. Dobrze jest uchwycić budynek portu lotniczego, to będzie dla nas dodatkowa pamiątka. Często udaje się złapać w kadr niespotykane modele cywilnych samolotów, czy śmigłowców, ale także te wojskowe, które są dla fotografa nie mniej interesujące.

W wyjątkowych wypadkach możemy po naszej miłej prośbę zostać zaproszeni do kokpitu i dostaniemy pozwolenie fotografowania załogi podczas pracy. Warto przy tak niezwykłej okazji wykonać zdjęcia na wprost przez okna przednie kabiny pilotów, pozostawiając jej fragment w kadrze.

Zdjęcia z małego samolotu

Zupełnie inne możliwości da nam przelot małym samolotem. Tutaj możemy wcześniej zaplanować co chcemy fotografować. Mogą to być budowle historyczne takie jak zamki, pałace, kościoły i klasztory. Bardzo interesująco z powietrza prezentują się też dworce kolejowe, porty rzeczne i morskie oraz budowle inżynierii drogowej, czy hydrotechniczne.
Przy pewnej wprawie możemy pokusić się o zdjęcia przyrodnicze z lotu ptaka. Na leśnych polanach spotkamy sarny, jelenie i dziki, a w czasie lotu może uda się zrobić zdjęcie bociana, czapli, gęsi i ptaków drapieżnych.
Bardzo malowniczo wyglądają z ptasiej perspektywy zdjęcia stawów, jezior i rzek. Wspaniale prezentują się górskie szczyty, przełęcze i doliny. Piękne mogą być też zdjęcia pół, pracujących na nich ludzi i maszyn, zwierząt domowych takich jak pasące się owce, krowy lub konie oraz samej ziemi ornej, czy też stogów siana, śladów po koszeniu zbóż i traw, kwitnących łanów koniczyny, łubinu, rzepaka i lnu. Doskonale z powietrza wyglądają kwitnące i owocujące sady i pola kwitnących tulipanów.

Wrażliwość i refleks.

Jak widać tematów na zdjęcia lotnicze nie brakuje. Każdy, kto potrafi patrzeć, dostrzegać unikalność w zwyczajności ma szanse uwiecznić na fotograficznym obrazie piękno widoczne w tej właśnie wyjątkowej chwili, gdy nacisnął spust migawki w swoim aparacie. Czasem potrzebny jest refleks, gdy obiekt porusza się szybko względem nas jak wtedy, gdy fotografujemy inny samolot lub lecącego ptaka. Innym razem potrzebna jest wrażliwość, by odpowiednio ustawić kadr i w interesujący sposób pokazać z powietrza architekturę lub przyrodę. Warto robić notatki i zawsze po locie katalogować swoje zdjęcia. W dobie cyfrowych aparatów fotograficznych robimy ich zazwyczaj bardzo wiele i już po kilku dniach z trudem potrafimy określić czas, miejsce i obiekt.
Dobrym sposobem jest używanie GPS-a lub przystawki GPS do aparatu. Wtedy będziemy mieli przynajmniej precyzyjnie określone miejsce, z którego fotografowaliśmy obiekt.
Bierzmy aparat ze sobą i fotografujmy. Dzielmy się naszymi zdjęciami. Wysyłajmy je na konkursy.
Powodzenia.
Artykuł z serwisu Airstar.pl Darmowe artykuły do przedruku
Autor: Jagdel

Jak wybrać aparat cyfrowy

Zanim zaczniemy warto zadać sobie kilka pytań bo przy zakupie aparatu cyfrowego należy wziąć pod uwagę coś więcej, niż tylko jego atrakcyjny wygląd i wygodne ułożenie w dłoni, choć komfort użytkowania również jest bardzo istotny. 1. Co chcesz fotografować? - ludzi, krajobrazy, architektur...

Zanim zaczniemy warto zadać sobie kilka pytań bo przy zakupie aparatu cyfrowego należy wziąć pod uwagę coś więcej, niż tylko jego atrakcyjny wygląd i wygodne ułożenie w dłoni, choć komfort użytkowania również jest bardzo istotny.

1. Co chcesz fotografować? - ludzi, krajobrazy, architekturę
2. Jakie przewidujesz rozmiary ewentualnych odbitek: 9x13, 10x15, większe
3. Czy przewidujesz obróbkę cyfrową? 
4. Czy Twój aparat cyrfowy będzie przeżywać poważne eksperymenty (fotografowanie w ekstremalnych warunkach oświetleniowych), czy raczej ma służyć do trochę
bardziej ambitnej fotografii z wycieczek? 
5. I wreszcie jaką sumę przeznaczasz na swój aparat. 

Pamiętaj że wybór aparatu wymaga pójścia na kompromis - albo, albo, niestety... chcąc mieć wszystko najwyższej klasy musielibyśmy zainwestować w aparat, za który spokojnie można by kupić samochód! 

Masz zamiar zakupić aparacik cyfrowy za 400-500 zł.

Pamiętaj - tanie aparaty cyfrowe to raczej zabawki, niż sprzęt do profesjonalnych zdjęć!
Nasze typy to:

Canon A430 (tego poleca najwięcej osób) 
FUJI FinePix A610 
NIKON COOLPIX L10

Jeżeli wybiersz między nimi, to:

W Canonie matryca 4 mpx, w Fuji 6 mpx. 
W Canonie zasilanie z dedykowanego akumulatorka, w Fuji z "paluszków".

Zdecydowanie odradzamy w tej cenie aparaty cyfrowe firmy Benq.

Masz zamiar zakupić aparacik cyfrowy za jakieś 700 zł i chciałbyś zapytać co za taką kasę wybrać.

Jeżeli Towej wymagania to:
- Najlepiej żeby machał jak najlepsze zdjęcia i żeby posiadał jakies sprawnie (z dobrymi efektami) działające programy tematyczne, ponieważ jak narazie jestem laikiem w dziedzinie fotografowania. 
- Głównie będzie on wykorzystywany do robienia fotek na imprezach i takie tam, ale dobrze byłoby żeby stwarzał możliwości jakiejś ingerencji w to co powstaje na zdjęciu, gdyż za jakiś czas kiedy lepiej poznam te wszystkie parametry chciałbym fotografować bardziej "świadomie".
- No i filmiki żeby kręcił w w miarę dobrej jakości (choć to nie jest najważniejsze). 
- Rozmiary nie są ważne. 
- W sumie to nie spodziewam się jakiegoś super sprzętu za tę kasę, ale poprostu nie chciałbym zmarnować tych pieniędzy bo nie zanosi się na prędką wymianę sprzętu.

To możesz zdecydować się np na zestaw dla początkującego fotografa: 

Aparat Olympus C765 ultra zoom: 
- Matryca 4 mega piksele, 
- 10x zoom optyczny 
- karta xd 512 mega-z funkcją robienia zdjęć panoramicznych 
- ładowarka i kabelki do komputera-to oczywiste 
- dodatkowo tulejka zabezpieczająca obiektyw 
- filtr UV 
- filtr polaryzacyjny kołowy 
- torba trekkeing 
- dwie baterie w zestawie 
- płyta z softem 
- mini statyw 

Jeżeli masz ok. 1200zł to proponujemy takie aparaty jak:

-Fujifilm Finepix F31fd 
-Sony DSC W80, W90 
-HP R967
-Olympus mju 750,760

Fujifilm Finepix F31fd - plusy i minusy: 
+ najwyższa czułość wynosząca ISO 3200 
+ bardzo niski poziom szumów nawet przy korzystaniu z najwyższych czułości 
+ akumulator o pojemności 1800 mAh pozwalający na wykonanie ponad 500 zdjęć 
+ bardzo sprawnie działający system detekcji twarzy 
+ efekty kolorystyczne naśladujące materiały tradycyjne
+ aberracje w f31 sa na przecietnym poziomie i trudno znalezc aparat tej klasy, ktory bylby ich pozbawiony. na wydrukach A5 nawet ich nie zauwazysz.

- staroświecki design 
- brak histogramu 
- brak technologii Mass Storage 
- brak opcji korekty obrazu (nasycenie, kontrast, wyostrzenie) 
- brak języka polskiego w menu

Jeżeli jednak chcesz miec ustawienia manualne (a raczej półmanualne, bo o pelnym manualu mozesz zapomiec) w aparacie tej klasy, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiej jakosci zdjec, to masz tylko fuji f30/f31, ktory spelnia te wymagania. 

Szukanie innego aparatu to strata czasu, bo takiego po prostu nie ma. nie narzekalbym na brak mozliwosci zmiany kontrastu czy poziomu wyostrzenia detali, bo sa one na optymalnym poziomie i nie ma sensu ich zmieniac. poza tym kto to robi? 

Jesli nie trzeba ich zmieniac, to nawet profesjonalisci nie bawia sie z takimi rzeczami, no bo po co? Podgląd histogramu to ciekawa sprawa i na pewno warto go miec, ale w tej klasie aparatow to rzadkosc

Pamiętaj że jezeli z jednej strony szukasz aparatu z bardziej zaawansowanymi opcjami, a z drugiej chcesz, zeby to byla malpka wielkosci puderniczki. to sie wyklucza, nie ma szans zeby to pogodzic.

Może się wydawać, że większość opisanych funkcji jest nieprzydatna w pracy z aparatem. Jednak te opcje, z których jeden użytkownik w ogóle nie będzie korzystał, dla innego będą podstawowym narzędziem pracy. Wszystko zależy od dobrania możliwości aparatu do indywidualnych potrzeb.

Jeżeli szukasz półprofesjonalnego sprzętu fotograficznego o nowych możliwościach, jednak niewiele wykraczających poza aparat klasyczny, zastanów się nad aparatem typu Olympus C-1400XL lub Canon PowerShot pro 70. 

Gdy potrzebujesz uniwersalnego narzędzia o znacznie większych możliwościach manipulowania obrazem bezpośrednio w aparacie, małego i lekkiego, przyjrzyj się ofercie firmy Casio. Spośród wszystkich cyfrówek aparaty tej firmy mają najwięcej "wodotrysków" przy stosunkowo niskich cenach. 

Gdy chcesz wykonać czarno białe-zdjęcie, możesz podejrzeć efekt. Wbudowany monitor pozwala na kadrowanie obrazu w odcieniach szarości przed jego zarejestrowaniem.
Aparat cyfrowy rejestruje ruchomy obraz w postaci klatek. Niestety, pracuje w niskiej rozdzielczości ze względu na ograniczoną pojemność karty pamięci.
Niektórym cyfrówkom nie trzeba zakładać filtrów na obiektyw, by uzyskać efekty specjalne, obraz bowiem jest poddawany obróbce w pamięci aparatu.
Wybór aparatu wbrew pozorom nie jest rzeczą bardzo trudną. Warto jednak wiedzieć, że pierwszy aparat cyfrowy może nie być spełnieniem naszych marzeń (choć nie jest to też wykluczone). Dopiero kolejny zakup ze znacznie większą świadomością potrzeb i możliwości technologii cyfrowej będzie bliższy ideałowi. 

  Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl     Autorem artykułu jest Monika Ika

Fotografia ślubna

Prawdziwą sztuką świadczącą o wysokich umiejętnościach które powinien posiadać fotograf na ślub jest w takim przypadku swoiste zrównoważenie w ujęciach, bo tylko wypracowanie w toku wieloletniej praktyki umiejętności odpowiedniego zbalansowania tych cech daje gwarancję wykonania dobrego zdjęcia.

Przeglądając  portfolio fotografa zajmującego się fotografią ślubną  warto wyobrazić sobie na chwilę, że jest się właśnie tą parą ślubną, którą ogląda się na zdjęciu, i zastanowić się czy dobrze czujemy się oglądając zdjęcia. Najczęściej ślub ma się w życiu tylko jeden, a fotografia ślubna jest po latach jedyną pamiątką.

 Nie ma chyba takiej Panny Młodej, która nie chciałaby wyglądać na zdjęciach pięknie i urzekająco.

Wiele par woli, aby kryterium wyboru zdjęć do albumu ślubnego (poza uchwyceniem ciekawych sytuacji) było również to, czy para wygląda w danym ujęciu korzystnie. Prawdziwą sztuką świadczącą o wysokich umiejętnościach które powinien posiadać fotograf na ślub jest w takim przypadku swoiste zrównoważenie w ujęciach pochwyconych pomiędzy zdjęciem "korzystnym" a zdjęciem "interesującym", bo tylko wypracowanie w toku wieloletniej praktyki umiejętności odpowiedniego zbalansowania tych cech daje gwarancję, że nie tylko reportaż z jednego ślubu będzie udany, ale także każdy kolejny, bez popadania w rutynę.


Osobną kwestią wartą rozważenia jest wybór lokacji w których wykonywana jest sesja plenerowa. Oglądając galerie fotografów można zauważyć tendencję do wybierania jako tło pleneru ślubnego zrujnowanych, przeznaczonych często do rozbiórki budynków, zarówno mieszkalnych jak i przemysłowych. Jako ciekawostkę mogę podać fakt, iż spotyka się plenery wykonywane np. w budynku starej, nieczynnej od lat rzeźni, czy też starym szpitalu. Chociaż fotograf może uzyskać ciekawe zdjęcia w takich miejscach, być może będą one świetnie wyglądać w galerii, a nawet będą kandydatami do zwycięstwa w konkursie fotograficznym, rodzi się jednak pytanie, czy jest to właśnie to, czego oczekują Państwo Młodzi u progu nowej drogi życia.

 Są budynki i miejsca, niosące ze sobą negatywny ładunek emocjonalny. Zdjęcia mogą być ciekawe, interesujące, może nawet piękne i niepowtarzalne (choć ostatnio poprzez częste wykorzystywanie przez różnych fotografów jako tło zdjęć ślubnych obdarte ściany starych kamienic zbanalizowały się w równym stopniu jak i "przysłowiowa" ławka w parku) ale czy wspomnienia, które zdjęcia te przywołują będą przyjemne, czy te zdjęcia oglądane po latach będą powodować wzruszenie i sympatyczne skojarzenia, czy też nie - na to pytanie każdy musi odpowiedzieć sobie sam.

KozioR

http://www.kazior5.com/

Fotografowanie dzikiej przyrody

Dzikie zwierzęta nigdy nie będą świadomie pozować do zdjęć. Czym zatem jest fotografia przyrodnicza i w jaki sposób odbywają się bezkrwawe łowy?

Fotografia przyrodnicza jest jedną z najpiękniejszych, ale zarazem najbardziej wymagających i najbardziej kosztownych dziedzin fotografii. To zajęcie dla prawdziwych pasjonatów, dla których obcowanie z dziką przyrodą jest największą radością a włożony trud pozwala podziwiać niedostępne większości ludzi tajemnicze piękno pierwotnej przyrody.

Fotografowie przyrody spędzają możliwie dużo czasu w terenie, obserwując zachodzące wokół przemiany. Muszą dobrze poznać i zrozumieć zachodzące w środowisku procesy, rytmy którym podlega natura, zwyczaje i potrzeby fotografowanych zwierząt by możliwe stało się utrwalenie interesujących i charakteryzujących dane gatunki zachowań. By nie wpływać na zachowanie zwierząt i nie płoszyć ich, maskują swoją obecność, budując ukrycia wtapiające się w otoczenie. Używają delikatnych i wymagających szczególnej dbałości długoogniskowych teleobiektywów pozwalających na obserwację zwierząt z bezpiecznej dla nich odległości. By nie zdemaskować swojej obecności, przebywają w ukryciu dziesiątki godzin, nigdy też nie wchodzą i nie opuszczają go za dnia bo raz zauważeni zaprzepaścili by wysiłek włożony w przygotowania. Konieczna jest więc nie tylko ogromna wytrzymałość fizyczna, odporność na niewygody i anomalie pogodowe ale także niezwykle silna motywacja pozwalająca znieść związane z tą pasją trudy. Niejednokrotnie bowiem bywa tak, że wielodniowe, czasem nawet kilkutygodniowe oczekiwanie owocuje niezapowiedzianym i kilkuminutowym ledwie spotkaniem z upragnionym modelem. Przez cały ten czas fotograf musi zachować czujność, trzeźwość umysłu i zdolność do szybkiej reakcji. Dlatego też często uprawiających tą dziedzinę fotografów nazwa się fotosnajperami.

Portrety dzikich zwierząt puszczy białowieskiej

Fotografia portretowa - jak fotografować ludzi?

Fotografia portretowa to bardzo wciągająca i pełna możliwości dziedzina sztuki. Podczas fotografowania ludzi pojawia się jednak spore wyzwanie – w jaki sposób wyzwolić i błyskawicznie uwiecznić prawdziwą osobowość naszego modela? Podzielę się z Wami kilkoma wskazówkami, które pomogą w tym ambitnym zadaniu.

Fotografia ludzi daje wiele możliwości: ilu ludzi, tyle charakterów. Każda z osób jest unikalna, ma własną osobowość. Jednak nie zawsze udaje się pokazać tę indywidualność, zwłaszcza gdy chcemy, aby zdjęcie było niepozowane, jak najbardziej naturalne, a osoba fotografowana nie czuła obecności fotografa. Jest to naprawdę spore wyzwanie, ponieważ możliwości zrobienia tego typu zdjęć równie szybko pojawiają się jak i znikają. Nie ma gotowej recepty na fotografowanie osób, jednak można ułatwić sobie pracę, stosując się do poniższych wskazówek.

Reportaż - chwila, której nie da się powtórzyć

W fotografii reportażowej niezwykle ważne są refleks i czujność. Bacznie obserwuj ludzi i ich otoczenie. Przygotuj się na wciśnięcie migawki, nie przegap spontanicznych reakcji, mimiki, przeżyć. Upewnij się, że masz włączony aparat, założony odpowiedni obiektyw i odpowiednio dobrane parametry ekspozycji. Jakie? Tutaj też nie ma jednoznacznej odpowiedzi.  Dla przelotnych chwil najlepiej sprawdzają się ustawienia automatyczne i półautomatyczne, dotyczy to zwłaszcza automatycznej ostrości (AF). Przy portretach bardzo istotna jest wartość przysłony (f): im niższa, tym lepiej, dzięki temu nasz model będzie ładnie oddzielony od tła, drugi plan zaś będzie miękki i rozmyty. Należy jednak pamiętać, że niska wartość przysłony (już od f 2.8) daje małą głębię ostrości, dlatego kadrując ustawiajmy ostrość na oczy. To one są najważniejsze w fotografii portretowej, są przecież zwierciadłem duszy. Drugą zaletą niskich wartości przysłony jest fakt, że dzięki temu jest bardziej otwarta i wpuszcza więcej światła na materiał światłoczuły (matrycę), a co za tym idzie - możemy zmniejszyć czułość ISO lub/i (w zależności od warunków oświetleniowych i fotografowanego zdarzenia) czas otwarcia migawki. Ten drugi parametr jest szczególnie istotny w przypadku fotografowania dynamicznych scen.

Zakochani są wśród nas

Sesje narzeczeńskie, portrety par i zakochanych to bardzo wdzięczny temat. W tego typu portretach dość ważne są miejsce i scenariusz sesji. Warto zapytać parę, czy ma swoje ulubione zakątki, miejsca, do których żywi szczególny sentyment, wtedy modele podświadomie czują się bardziej komfortowo  i „swojsko”. Czasami partnerzy mają swoje własne, często zwariowane pomysły, które jak najbardziej należy wziąć pod uwagę. Fotografujmy zarówno szczegóły (np. splecione ręce, same twarze) jak i całe otoczenie (np. parę siedzącą na ławeczce w parku z widokiem na jezioro). Dwie osoby w portrecie to nieskończona liczba ustawień, dlatego nie bójmy się eksperymentować, ustawiajmy parę w różnych konfiguracjach wykorzystując przy tym każdy możliwy element otoczenia (np. okna, mury, schody, filary, drzewa).

Serce pod sercem

Ciąża to wyjątkowy i szczególny moment w życiu każdej kobiety. Nie każda przyszła mama czuje się dobrze ze swoim nowym ciałem. Fotografia ciążowa to bardzo intymna dziedzina, dlatego kluczowe znaczenie ma delikatne podejście do tematu. Porozmawiaj ze swoją modelką o jej oczekiwaniach i obawach. Wiele kobiet wstydzi się pokazać swojego brzuszka ze względu na rozstępy. Odpowiednie ustawienie/wybranie światła, ułożenie modelki, strój i makijaż oraz obróbka zdjęcia pozwolą przyszłej mamie poczuć się pięknie w tym błogosławionym stanie. Pomocne są również gadżety zwiastujące nadejście nowego członka rodziny: klocki z literkami układającymi się w imię dzidziusia, buciki, farby do malowania ciała, wstążki, balony.  Do sesji zaproś również innych członków rodziny: tatę i starsze rodzeństwo. Rodzinna atmosfera na pewno pomoże mamie rozluźnić się, a zabawa w familijnym komplecie da mnóstwo radości, którą można uwiecznić…

Dzieci nasze kochane

Ileż to razy z czułością lub rozbawieniem przyglądaliśmy się ich zabawom czy zachowaniom. Ileż to razy próbowaliśmy również uchwycić ich poczynania. Dzieci reagują bardzo spontanicznie, błyskawicznie zmieniają stany emocjonalne - od radości do potoku łez, mają mnóstwo energii, są szybkie i zwinne, a do tego bardzo szybko się nudzą. Dlatego fotografia dzieci wymaga cierpliwości i pomysłowości. Oprócz odpowiednich parametrów (autofocus, krótki czas migawki od 1/125 sek.) liczy się przede wszystkim podejście. Pokaż rzeczywistość z perspektywy dziecka! Przykucnij, uklęknij lub połóż się, aby przedstawić świat jego oczami.  Warte uwieczniania są nie tylko ładne, zadowolone miny, ale wszystkie pozostałe emocje dziecka, które są cząstką jego osobowości.

Zadbaj o swojego modela

Niezależnie od tego, czy przed obiektywem stoi maluch czy osoba dorosła, podczas fotografowania należy podchodzić do modela z wyczuciem i wyrozumiałością. Fotograf nie może zapominać o odczuciach, które towarzyszą jego modelom podczas sesji zdjęciowej: stres, skrępowanie. Podstawą jest stworzenie odpowiedniej atmosfery (bardzo dobrze sprawdza się luźne podejście, z pewną dozą humoru), komfortu pracy(np. przerwy w sesji zdjęciowej, przygotowanie napojów itp.), zachowanie godności i uszanowanie preferencji modela.

Agnieszka Tylka - www.fotografia-atylka.pl

Wybór odpowiedniego obiektywu fotograficznego

Z zakupem lustrzanki cyfrowej wiąże się przede wszystkim dobór odpowiednich obiektywów. Nawet najlepszym aparatem fotograficznym bardzo trudno będzie uzyskać dobrą jakość zdjęć bez przyzwoitego obiektywu. Zanim zaczniemy się rozglądać za konkretnym modelem obiektywu warto odpowiedzieć sobie na kilka pytań.

Wraz z niezwykle intensywnym rozwojem technologii wzrosła popularność fotografii. Sprzęt niegdyś dostępny tylko dla wtajemniczonych, którego obsługa nieraz wymagała specjalistycznej wiedzy dziś ze względu na prostotę obsługi i bardziej przystępne ceny cieszy się olbrzymią popularnością. Sam proces wykonywania fotografii został uproszczony do granic możliwości i niemal zupełnie zautomatyzowany. Proste pstryk i mamy zdjęcie. Paradoksalnie to nieustanne dążenie do uproszczeń spowodowało jednocześnie coraz większe zainteresowanie lustrzankami cyfrowymi. Ich obsługa w stosunku do prostych aparatów cyfrowych jest może bardziej wymagająca jednakże ze względu na to, że oferują one niemal nieograniczone możliwości twórcze są coraz chętniej wybierane nie tylko w celach komercyjnych ale wśród wszystkich tych dla których fotografia artystyczna znaczy coś więcej.
Z zakupem lustrzanki cyfrowej wiąże się przede wszystkim dobór odpowiednich obiektywów. Nawet najlepszym aparatem fotograficznym bardzo trudno będzie uzyskać dobrą jakość zdjęć bez przyzwoitego obiektywu. Zanim zaczniemy się rozglądać za konkretnym modelem obiektywu warto odpowiedzieć sobie na kilka pytań. Czego oczekujemy, co i jak lubimy fotografować, co będzie głównym tematem naszych zdjęć. Jeśli nie bardzo wiemy, nie mamy sprecyzowanych upodobań naszą uwagę powinniśmy skierować na obiektywy najbardziej popularne z dostępnych na rynku, często oferowane w zestawie razem z aparatem. Są to obiektywy zmiennoogniskowe o standardowym zakresie ogniskowych. Ogniskowa decyduje o kącie widzenia obiektywu. Standardowe zoomy nadawać się mogą do fotografowania w dobrych warunkach oświetleniowych lub przy mocnej asekuracji lampą błyskową. Sprawdzają się w można powiedzieć standardowych warunkach i dają standardowe wyniki. Pamiętajmy, że jeśli coś jest do wszystkiego to w dużej mierze do niczego. Im większy zakres ogniskowych tym gorsza jakość i ostrość zdjęć. Obiektywy takie nie mają racji bytu w trudniejszych warunkach oświetleniowych takich jak np. fotografia ślubna w kościele czy na weselu. W fotografowaniu koncertów muzycznych ustrzelenie dobrego zdjęcia takim obiektywem kitowym będzie również utrudnione a efekt taki sobie. Wynika to z kilku faktów. ograniczonych ogniskowych – ani dobrego szerokiego kąta, ani najczęściej możliwości odpowiedniego zbliżenia choć z tym akurat nie jest tak źle. Prędkość mechanizmu odpowiedzialnego za automatyczne ustawianie ostrości czyli autofocusa jest słaba. Niedociągnięcia można mnożyć a mimo to jako obiektyw na start w celu zaznajomienia się z aparatem jest wyborem optymalnym. Na sam początek taki obiektyw w zupełności wystarczy.
Po pewnym czasie przeglądając nasze zdjęcia sami będziemy wiedzieć czego nam najbardziej brakuje i jaka tematyka fotografii jest nam najbliższa. Jeśli lubimy krajobrazy, pejzaże lub fotografujemy wnętrza budynków naszą uwagę powinniśmy skierować na obiektywy szerokokątne których ogniskowe zaczynają poniżej 24mm. Jeśli tematem naszych zdjęć są przede wszystkim ludzie i będą to zdjęcia portretowe, obiektywy w zakresie ogniskowych 50-135mm sprawdzą się najlepiej.  Portretowanie osób szerokim kątem spowoduje zniekształcenia twarzy na zdjęciach. Jednak w tym przypadku bardzo ważna jest jeszcze jasność obiektywu, który najlepiej aby posiadał jak najniższą wartość początkową przysłony oznaczoną jako litera f. Jasny obiektyw da nam możliwość fotografowania w trudnych warunkach oświetleniowych – na wspomnianych koncertach muzycznych lub ślubach. Da też możliwość sprawnego odseparowania, oddzielenia głównego tematu od tła. Efekt rozmazania tła zależny jest głównie poza długością ogniskowej od jasności. Im większa ogniskowa i im mniejsza przysłona tym efekt rozmycia tła jest większy. Każdy fotograf dostrzeże ogromną różnicę w portretowaniu ludzi jasnym obiektywem stałoogniskowym a standardowym ciemniejszym zoomem. Obiektywy takie są najchętniej używane przez profesjonalnych fotografów dla których fotografia ślubna, artystyczna, reportażowa, reklamowa to chleb powszedni.  Ostatnią grupą obiektywów stanowią teleobiektywy, nadające się przede wszystkim do fotografowania obiektów oddalonych w znacznej odległości, a więc np.  fotografii lotniczej, przyrodniczej. Jest to ogólny zarys rodzajów obiektywów w fotografii pomijający obiektywy specjalistyczne takie jak makro, rybie oko i inne z jakimi możemy się spotkać. Z pewnością nie wyczerpuje tego rozległego tematu dając jednak pomocne wskazówki dla wszystkich początkujących adeptów sztuki jaką jest fotografia.

Jakub Krechowicz

Uwolnić piksele!

Od kiedy cyfrówki wyparły tradycyjne aparaty fotograficzne, zdjęcia robią wszyscy. Być może i Ty masz na dysku ciekawe fotografie, którymi chciałbyś się podzielić z innymi? Jeżeli tak, koniecznie przygotuj własną galerię internetową. Nie musimy być fotografami, żeby zbudować stronę ze zdjęciami...

Od kiedy cyfrówki wyparły tradycyjne aparaty fotograficzne, zdjęcia robią wszyscy. Być może i Ty masz na dysku ciekawe fotografie, którymi chciałbyś się podzielić z innymi? Jeżeli tak, koniecznie przygotuj własną galerię internetową. Nie musimy być fotografami, żeby zbudować stronę ze zdjęciami. Wystarczy, że mamy coś ciekawego do pokazania w Sieci – równie dobrze mogą to być oryginalne ujęcia z ostatniej wycieczki do Tunezji, jak i „zwykłe” ujęcia z urodzin babci. Ważne jest jednak to, by zamieszczane w Internecie obrazy miały odpowiednią oprawę. W tym celu buduje się tzw. galerie internetowe. Są to
strony WWW napisane najczęściej z wykorzystaniem HTML-a, PHP lub Flasha.
Oczywiście przygotowanie takiej witryny od podstaw zajęłoby nam sporo czasu,
warto więc skorzystać z narzędzi, które wygenerują dla nas szablon strony wraz z miniaturami zdjęć. W Internecie znajdziemy dziesiątki tego typu narzędzi –
od prostych do bardzo rozbudowanych. W artykule omawiamy kilka darmowe galerie tego typu. Dobre galerie mają dwie cechy wspólne – atrakcyjny wygląd oraz intuicyjną nawigację. Ta ostatnia musi zapewniać łatwe przechodzenie między kolejnymi fotami. Zazwyczaj jest to realizowane za pomocą przycisków następny/poprzedni lub widoku miniaturek. Dzięki nim na jednym ekranie możliwe jest wyświetlenie kilku czy kilkunastu zdjęć. Obraz w pełnym rozmiarze jest ładowany do przeglądarki dopiero w momencie kliknięcia jego miniaturki.
Zanim zabierzemy się do budowania galerii, trzeba przygotować fotografie, które chcemy opublikować w Internecie. Jeżeli na co dzień korzystamy z programów do obróbki grafiki (Photoshop czy GIMP), wykadrujmy zdjęcie, usuńmy efekt „czerwonych oczu” i dopasujmy kontrast. Jednym słowem poprawmy fotę tak, aby wyglądała jak najlepiej – program do tworzenia galerii nie zrobi tego za nas.
Galleroo – prosto i za darmo
Godnym wyróżnienia programem do tworzenia galerii zdjęć jest Galleroo. Ta prosta aplikacja potrafi szybko wygenerować w pełni funkcjonalną stronę z fotkami. Zajmie nam to nie więcej niż kilka minut.
Wskazujemy folder ze zdjęciami oraz miejsce, w którym ma zostać zapisana
gotowa galeria zdjęć . Nadajemy jej tytuł, wybieramy motyw wyglądu (opcja Style) i klikamy Go!. Zaawansowani użytkownicy
mogą pokusić się o zmianę stylu, definiując m.in. kolory tła, czcionek czy
odnośników. Nic nie stoi również na przeszkodzie, aby wskazać rozmiar obrazka
oraz jego miniatury. Co ciekawe, Galleroo potrafi wygenerować opisy do zdjęć,
wykorzystując informacje EXIF (dane dołączane do zdjęcia związane z ustawieniami aparatu podczas wykonywania fotografii), ale także plik przygotowany przez użytkownika. Niestety, program słabo radzi sobie z polskimi znakami. Lepiej nie używać ich zarówno w opisach zdjęć, jak i nazwach plików.
Porta – galeria we Flashu
Aplikacja Porta to bardziej rozbudowany program do tworzenia galerii niż Galleroo.
Pozwala na generowanie albumów zarówno w technologii HTML, jak i Flash.
W tym drugim wypadku wykorzystuje specjalny szablon do wyświetlania grafik
o nazwie SimpleViewer. Dzięki Porcie wprawny użytkownik może samodzielnie zdefiniować rozmiar i jakość fotki oraz jej miniaturki. Co ciekawe, Porta potrafi wygenerować także obrazy w jeszcze większym formacie, które wyświetlane są w nowym oknie po kliknięciu głównego zdjęcia. Funkcja Auto-rotate images according to Exif info automatycznie obraca fotografie do właściwej pozycji zgodnie z danymi zapisanymi w zbiorze EXIF. Jest to szczególnie przydatna opcja, jeżeli często robimy ujęcia w kadrze wertykalnym. Dodatkowo za pomocą kilku kliknięć do każdej fotki dodamy znak wodny – opcja Add watermarks to main (and large) image – i tym samym zabezpieczymy je przed kopiowaniem i nieuprawnionym rozpowszechnianiem. Do wyboru mamy sześć motywów wystroju o różnych kolorystykach, a wybór opcji Polish w sekcji Language sprawi też, że album zostanie wyposażony w polskie menu nawigacyjne.
Tutaj należy umieścić opis artykułu, który będzie widoczny na liście artykułów w danej kategorii. Jeśli nie załączysz opisu, system w jego miejsce wstawi 300 pierwszych znaków z treści samego artykułu.

stefanprecel

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Jak fotografować, by być z tego zadowolonym?

Fotografowanie aparatami cyfrowymi to nowy etap w rozwoju techniki, pozwalający na uzyskiwanie tanich i ciekawych ujęć. Dzisiaj nie musimy „oszczędzać” każdej klatki zdjęcia. Wykonywanie fotografii może być dużo tańsze i dawać lepsze efekty. Wystarczy jednak kierować się kilkoma ważnymi zasadami.

Przede wszystkim jeśli szczególnie zależy nam na zdjęciach, wykonujmy ich kilka. W zależności od tego, co fotografujemy, dla pejzaży niech będzie ich co najmniej trzy, dla osób – około sześć, siedem. Dzięki temu uzyskamy zawsze dobre zdjęcia. Retuszowanie uzyskanych ujęć jest dużo bardziej kłopotliwe, wymaga również posiadania odpowiedniego programu. Zajmuje nam zazwyczaj około trzydzieści minut. Wykonanie większej ilości ujęć jest łatwiejsze i właściwie nic nie kosztuje. Kolejna zasada to wykonywanie zdjęć z możliwie najlepszą rozdzielczością. Dzięki takim ustawieniom nigdy nie zamkniemy przed sobą możliwości wywołania fotografii w większych wymiarach. Zdjęcie mające duże wymiary dodatkowo można również zmniejszyć. Nie ma żadnego problemu. Zrobimy to za pośrednictwem niemal każdego programu do obróbki zdjęć.

            Trzeba również wziąć pod uwagę specyfikę wykonywania zdjęć. Należy je wykonywać z ostrożnością i starannością. Miejmy na uwadze, że istnieje coś takiego, jak system zwalniania migawki. Jest to przycisk zwany spustem migawki, którego umiejętne naciśnięcie i niezbyt szybkie zwolnienie umożliwia ustawienie ostrości oraz naświetlenia zdjęcia, dzięki czemu wykonywane fotografie są wyraźne i żywe. Problem pojawia się wtedy, kiedy trzeba wykonać zdjęcie osoby szybko poruszającej się. Zwalnianie migawki może stać nam na przeszkodzie w wykonaniu fotografii. Może okazać się, że obiekt dawno zniknął z naszego pola widzenia, a my dopiero zrobiliśmy zdjęcie. By uniknąć takiej sytuacji należy „wyprzedzić” daną osobę aparatem, wcisnąć do połowy guzik migawki i czekać na nią. Dopiero gdy się pojawi w naszym polu widzenia, wciskamy przycisk do końca.

            Podczas fotografowania wybierajmy odpowiedni tryb fotografowania. Może być to na przykład portret, czyli zdjęcie, na którym twarz fotografowanej osoby zajmuje 60% matrycy. Na pierwszym planie znajduje się oczywiście postać, dalej widać „rozmazane” tło. Za pomocą ręcznego ustawienia przesłony ustawiamy stopień rozmycia tła. Możliwość tę mają bardziej zaawansowane aparaty cyfrowe. Inne ustawienia ma program krajobraz, który umożliwia wykonywanie najlepszych zdjęć przy pomocy statywu. Przy tych ustawieniach przydaje się również wykorzystanie stabilizatora obrazu. Tryb sport umożliwia wykonywanie zdjęć obiektom szybko poruszającym się. Bardzo dobre ustawienia aparatu uzyskuje się za sprawą najniższej czułości, najkrótszego czasu migawki oraz największego otworu przesłony. Oczywiście istnieją również inne tryby umożliwiające wykonywanie idealnych zdjęć w danych warunkach. Ich ilość uzależniona jest od konkretnie wybranego modelu aparatu cyfrowego.

Jakub Zimny

http://www.deltastudio.pl/

Dlaczego warto robić zdjęcia cyfrowe?

W obecnych czasach fotografia coraz bardziej zmierza w kierunku zdjęć cyfrowych. Jakie są różnice między tymi dwoma maszynami?

Zwróćmy uwagę na 3 podstawowe kryteria:

1. Cena.  

2. Zużycie energii.

3. Karta pamięci kontra klisza.

ad 1. Cena

W cenę aparatu cyfrowego wpisana jest wartość obrazu cyfrowego. Forma ta jest nieporównywalnie bardziej użyteczna od zdjęcia zarejestrowanego na kliszy. Fotografie cyfrowe mają wiele zastosowań. Nawet mniej zaawansowani użytkownicy mogą obrabiać zdjęcia, publikować je na stronach internetowych, przesyłać e-mailem, uzyskiwać wiele różnych obrazów z jednego ujęcia (fotomontaże, koloryzowanie, kadrowanie, filtrowanie, obróbka manualna itd.), tworzyć multimedialne prezentacje, pokazy slajdów itp.

Należy pamiętać o znacznie niższych kosztach użytkowania aparatu cyfrowego. Po zakupie aparatu i wszystkich pozostałych akcesoriów - karty pamięci, akumulatorów i ładowarki koszty eksploatacji spadają praktycznie do zera. Można robić setki zdjęć bez martwienia się o koszty wywoływania, o odbitki, i konieczność zakupu kolejnych rolek filmu. Nie wolno również zapominać o ogromnym komforcie pracy, który wynika między innymi z możliwości zobaczenia zdjęcia tuż po jego wykonaniu, z właściwości karty pamięci, z której można natychmiast usunąć nieudane zdjęcia.

Aparat cyfrowy daje też dużą dawkę elastyczności - w zależności od celu, zdjęcia możemy zapisywać w różnych formatach, kompresować, a także pozostawiać w nieobrobionej formie (RAW), która jest odpowiednikiem negatywu w fotografii analogowej. Plusem jest fakt, że nie trzeba się martwić o zmarnowanie filmu i robienie zdjęć na siłe. Zawsze gdy warunki są zbyt trudne lub nasze umiejętności jeszcze niewystarczające możemy się posiłkować programem graficznym, który pozwoli nam znacznie poprawić każde zdjęcie.

Bez biegania do studia fotograficznego możemy sami bardzo szybko zmienić zdjęcia na sepię, na fotografię czarno-białą, a nawet ręcznie je koloryzować - całkowity koszt to cena jaką wypada zapłacić za nabycie umiejętności obsługi danego programu, która nigdy nie stanowi nawet dziesiątej części ceny aparatu. Kwestia wywołania odbitki na papierze fotograficznym to wybranie odpowiedniej firmy i przesłanie zdjęć w wersji elektronicznej na przykład poprzez Internet i oczekiwanie na paczkę.

Aparaty analogowe istotnie są tańsze nie dają takich możliwości i komfortu jakim dysponujemy w przypadku aparatów cyfrowych. Poza kupnem aparatu i niezbędnych akcesoriów praktyczna nauka fotografii może być zupełnie darmowa. 

  ad 2. Zużycie energii

Ponieważ w aparatach cyfrowych nie ma błon światłoczułych, nie musimy się martwić o ich właściwe przechowywanie, nie trapi nas problem prześwietlenia. Technologia cyfrowa pozwala nie tylko zapisywać obrazy, ale też sekwencje video oraz dźwięk. To trzy razy więcej możliwości. 

Karty pamięci są różnej pojemności więc każdy może kupić sobie najbardziej odpowiadającą. W coraz to nowszych modelach pojawiają sie innowacyjne rozwiązania ułatwiające magazyniowanie i póżniejsze korzystanie ze zrobionych fotografii. Wdrażane są takie rozwiązania jak: mikrodyski (pojemność nawet 1GB), płyty CD-RW. Istnieją strony internetowe udostępniające miejsce na przechowywanie zdjęć, coraz więcej punktów fotograficznych oferuje zgrywanie zdjęć na płyty CD.

 

ad 3. Karta pamięci kontra klisza

Faktycznie aparaty cyfrowe zużywają bardzo dużo prądu. Jednak akumulatorki i ładowarka w świadomości fotografujących stały się już wyposażeniem standardowym. Z takim wyposażeniem możemy robić setki zdjęć - cena zużytego prądu jest zaś znacznie niższa od rolek filmu.

Podsumowując - nawet najpotężniejsze aparaty cyfrowe nie dorównują realną rozdzielczością wykonywanych zdjęć aparatom używającym tradycyjnych rolek filmu. Jednak faktem jest również, że jakość oferowana przez aparaty cyfrowe jest wystarczająca do wielu, także profesjonalnych zastosowań.

Nie ma większego sensu walczyć z fotografami analogowymi. Trzeba sobie zdać jednak sprawę, że fotografia cyfrowa powoli zaczyna odchodzić do lamusa.

Cyfrowe zdjęcie można bez problemu przechowywać na nośnikach danych. W razie potrzeby zawsze można wywołać odbitki w tradycyjny sposób. Czy to w znajomym zakładzioe fotograficznym, czy korzystając z serwisu Internetowego stworzonego typowo do tego celu.